"Embajador de la Música Portuguesa "

Noticias

Biografía

El director y violonchelista portugués Bruno Borralhinho es director artístico del Ensemble Mediterrain y miembro de la Orquesta Filarmónica de Dresden.

Además de las frecuentes presentaciones como director frente a su Ensemble Mediterrain (DE), dirigió por ejemplo la Orquestra Sinfónica Portuguesa (PT), la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (PT), la Orquestra Metropolitana de Lisboa (PT), la Orquestra Filarmónica Portuguesa (PT), la Orquestra de Câmara de Portuguesa (PT), la Orquesta do Algarve (PT), la Orquestra Clássica da Madeira (PT), la Filharmonie Bohuslava Martinu (CZ), la Orchestra de Camera Radio de Bucarest (RO), la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (MX), la Orquestra Sinfônica do Paraná (BR), la Orquestra Sinfônica de Campinas (BR), la Deutsches Kammerorchester (DE), la Berliner Symphoniker (DE) y la Orquesta Filarmónica de Dresden (DE), y colaboró con solistas de renombre internacional como Javier Perianes, Camilla Nylund, Tara Erraught, Sarah Maria Sun, Karolina Gumos, Adriane Queiroz, Peter Bruns o Lothar Odinius.

La ópera es una de sus grandes pasiones: dirigió nuevas producciones de Mozart (Don Giovanni, 2023), Ravel (L'heure espagnole, 2022) y Puccini (Gianni Schicchi, 2018) y trabajó como asistente en nuevas producciones de Wagner (Der Fliegende Holländer, 2022) y Beethoven (Fidelio, 2020).

En 2022, el sello NAXOS lanzó un CD dedicado exclusivamente al compositor Fernando Lopes-Graça, interpretado por la Orquesta Sinfónica Portuguesa dirigida por Bruno Borralhinho, recibiendo excelentes críticas de la prensa internacional y del público en general. Musicweb (EUA): "Este excelente lanzamiento es imprescindible para cualquiera interesado en la música de Lopes-Graça, pero otros también encontrarán mucho para disfrutar y admirar."; Das Orchester (DE): "Bajo la dirección del director Bruno Borralhinho, la Orquesta Sinfónica Portuguesa florece con pasión"; Da Capo (PT): "Bruno Borralhinho supo promover, con profundidad artística, sensibilidad editorial y clara dirección, la olvidada producción creativa de uno de los más grandes compositores portugueses del siglo XX.".

En 2011 concluyó un Máster en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya y ese mismo año fue uno de los invitados del Atelier for Young Festival Managers en Izmir (Turquía), organizado por EFA - European Festivals Association. Obtuvo el título de Doctor en Humanidades -Historia, Geografía y Arte- en la Universidad Carlos III de Madrid en 2020. Su investigación y tesis tuvieron como tema las relaciones entre el poder y el ámbito de la música clásica en Portugal a lo largo del siglo XX.

Bruno Borralhinho nació en Covilhã, donde estudió con el Prof. Luis Sá Pessoa (1995-2000) y con el Prof. Rogério Peixinho (1994-1995). Entre 2000 y 2006 realizó sus estudios de Licenciatura y Postgrado (Solista) con las más altas calificaciones en la clase del Prof. Markus Nyikos en la Universität der Künste de Berlín y, posteriormente, complementó su formación en Oslo con el violonchelista noruego Truls Mørk (2006-2007). Borralhinho trabajó además en Masterclasses con Natalia Gutman, Antonio Meneses, Pieter Wispelwey, Anner Bylsma, Jian Wang, Martin Ostertag, Martin Löhr, Márcio Carneiro y Thomas Demenga, y fue becario de la Fundación Calouste Gulbenkian entre 2001 y 2005.

Se presenta regularmente como solista con orquesta o en recitales con piano en Portugal, España, Alemania y Brasil, siendo importante destacar sus unánimemente aclamadas interpretaciones de las 6 Suites para violonchelo solo de Bach con el Montagnana Suggia (2008), de la obra completa de Beethoven para violonchelo y piano con el Stradivarius Rey de Portugal (2012) y de todos los conciertos para violonchelo y orquesta de Haydn (2014, solista y dirección). Borralhinho ha impartido clases magistrales en Brasil, Portugal y España.

En 2018 Borralhinho grabó sonatas de R. Strauss y Zemlinsky así como canciones de Mahler con el pianista Christoph Berner para el sello discográfico alemán ARS y en 2016 NAXOS lanzó un CD dedicado a la música portuguesa para violonchelo y orquesta, con Bruno Borralhinho como solista acompañando la Orquesta Gulbenkian. Este álbum fue calificado como el mejor de 2016 por votantes de más de 65 países en los 5 continentes del planeta, después de una votación pública internacional patrocinada por The Violoncello Foundation (Nueva York/EE. UU.). En 2009 Bruno Borralhinho lanzó el doble CD "Pagina Esquecida", también íntegramente dedicado a la música portuguesa, recibiendo las mejores críticas en la prensa nacional e internacional.

Obtuvo el 1er premio en el Concurso Júlio Cardona en 1999 y el 1er lugar en el "Prémio Jovens Músicos" de la RTP - Radio e Televião de Portugal en 2001. Como solista tocó acompañado por la Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra do Norte, Orquestra Clássica del Centro, Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra Clássica do Sul, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra XXI, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas y Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro de Brasília.

Bruno Borralhinho fue miembro de la Orquesta de Jóvenes Gustav Mahler y de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, habiendo ocupado el lugar de solista en esta última. También fue miembro de las academias de la Staatskapelle Berlin entre 2004 y 2006, orquesta residente de la Ópera Estatal de Berlín y de la DSO - Deutsches Symphonie Orchester Berlin en 2003.

A lo largo de su carrera, ha tocado en algunas de las salas de conciertos más importantes de Europa, Rusia, Estados Unidos, Canadá, Corea del Sur, Japón y Sudamérica, y ha trabajado con directores de renombre como Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Kurt Masur, Christian Thielemann, Marek Janowski, Rafael Frühbeck de Burgos, Kent Nagano, Herbert Blomstedt, Paavo Järvi y Andris Nelsons.

Multimedia

Calendario

Calendario de conciertos como solista, director y músico de cámara. El calendario de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Dresden puede ser visto AQUI.