Bruno Borralhinho é membro da 
A diversificada actividade artística de Bruno Borralhinho inclui também a direcção de orquestra, tendo recebido importantes impulsos de Christian Kluttig, Jorma Panula e Juanjo Mena. Para além das frequentes apresentações como maestro à frente do seu Ensemble Mediterrain (DE), dirigiu a Orquestra Sinfónica Portuguesa, a Orquestra de Câmara Portuguesa, a Orquestra Clássica do Sul, a Orquestra Clássica da Madeira, a Orquestra Clássica do Centro, a Filharmonie Bohuslava Martinu (CZ), a Oficina de Cordas de Campinas (BR), a Deutsches Kammerorchester Berlin (DE) e a Berliner Symphoniker (DE). 
Bruno Borralhinho integrou a Orquestra de Jovens Gustav Mahler e a Orquestra Mundial das Juventudes Musicais, tendo ocupado o lugar de 1.º Violoncelo-Solista nesta última. Foi ainda membro da Academia da Staatskapelle Berlin entre 2004 e 2006, orquestra residente da Ópera Estatal de Berlim e estagiário na DSO - Deutsches Symphonie Orchester Berlin em 2003. 
Lançamento: Outubro de 2018 | Selo discográfico: Ars Produktion
Artistas:
As obras selecionadas por Bruno Borralhinho e Christoph Berner para este CD foram compostas ao longo de um período de onze anos (entre 1883 e 1894). Colocar lado a lado obras da juventude de cada um dos compositores pareceu aliciante e interessante, sobretudo porque são obras nas quais Richard Strauss, Gustav Mahler e Alexander Zemlinsky provam desde logo o absoluto domínio da arte de compor e nas quais, apesar de serem reconhecíveis ecos das suas referencias musicais, se tornam audíveis pela primeira vez as suas assinaturas pessoais.
As sonatas de Strauss e Zemlinsky fazem parte do núcleo essencial do repertório do instrumento. A transcrição inédita de Bruno Borralhinho das canções de Mahler, por seu lado, vem estabelecer um elo tentador entre o compositor e o instrumento, mas também, no caso concreto desta construção programática, uma ligação histórica, musical e pessoal entre os três compositores.
Esta gravação reune pela primeira vez alguns dos principais compositores portugueses num programa único dedicado ao repertório para violoncelo e orquestra. As exuberantes harmonias impressionistas do Poema de Luiz Costa contrastam com o sombrio e austero Concerto da Camera de Fernando Lopes-Graça, dedicado a Mstislav Rostropovich e estreado pelo próprio nos anos sessenta do século XX. A Cena Lírica de Luís de Freitas Branco é uma obra romântica e expressiva, enquanto o cativante e poético Concerto do seu prodigioso aluno Joly Braga Santos é uma autêntica obra-prima sinfónica.
Inteiramente dedicado à música portuguesa para violoncelo a solo e com piano, este CD duplo tem como objectivo principal a divulgação do repertório a nível nacional e internacional, e abrange o que de melhor a música portuguesa pode oferecer para esta instrumentação. A nossa intenção é precisamente lutar contra a tendência de a música portuguesa ser encarada como uma autência "página esquecida" no meio musical actual e na própria História da Música. Especialmente no estrangeiro, mas também em Portugal. Como em todas as gravações, a interpretação é o resultado de um só momento e assim como nós continuaremos a homenagear estes e outros compositores nas salas de concerto, esperamos sinceramente que este projecto seja um estímulo à interpretação da música portuguesa em geral.
O Ensemble Mediterrain dedica ao compositor espanhol Isaac Albéniz, a propósito do 100º Aniversário da sua morte, a estreia mundial da versão para ensemble instrumental da famosa "Suite Española op.47", da autoria de Bruno Borralhinho. O repertório do CD fica completo com um "clássico" em todos os sentidos da palavra: o Septeto op.20 de Ludwig van Beethoven.
Idealizado e desenvolvido sob absoluta responsabilidade do Trio Mediterrain, este projecto consiste na gravação de 4 obras originais dedicadas ao próprio grupo pelos compositores portugueses João Pedro Oliveira, Nuno Côrte-Real, Vasco Mendonça e Sérgio Azevedo.
