"Embaixador da Música Portuguesa"

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Biografia

Bruno Borralhinho é Diretor Musical do Erzgebirgische Eduard-von-Winterstein-Theater de Annaberg
e Maestro Titular da Erzgebirgische Philharmonie Aue a partir da temporada 2026-2027.

É também diretor artístico do Ensemble Mediterrain e diretor artístico do Concurso Internacional de Música Júlio Cardona.
Bruno Borralhinho foi violoncelista da Orquestra Filarmónica de Dresden de 2007 a 2026.

Como maestro convidado, apresenta-se frequentemente com orquestras e conjuntos de renome tendo dirigido, por exemplo, a Orquestra Filarmónica de Dresden (DE), a Deutsches Kammerorchester Berlin (DE), a Berliner Symphoniker (DE), a Elbland Philharmonie Sachsen (DE), a Orquestra Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra do Algarve, a Orquestra Filarmónica Portuguesa, a Orquestra de Câmara Portuguesa, a Orquestra Clássica da Madeira, a Filharmonie Bohuslava Martinu (CZ), Orquestra de Câmara da Rádio da Roménia (RO), a Filarmonica Bacau (RO), a Orquesta de Cámara de Bellas Artes (MX), a Orquestra Sinfônica do Paraná (BR), a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (BR) ou a Orquestra Sinfónica de Guiyang (CN), e colaborado com solistas de prestígio internacional como Camilla Nylund, Sarah Maria Sun, Karolina Gumos, Adriane Queiroz, Lothar Odinius, Li Jian, Peter Bruns ou Javier Perianes.

A ópera e o teatro musical estão entre as suas grandes paixões: dirigiu produções de Donizetti (L'elisir d'amore, 2025), Boesmans (Julie, 2025), Mozart (Don Giovanni, 2023), Ravel (L'heure espagnole, 2022) e Puccini (Gianni Schicchi, 2018). Na presente temporada terá a seu cargo, entre outras coisas, a estreia mundial da opereta Schmetterling de Daniel Behle, uma nova produção de Der Freischütz de Weber e uma produção de Die Fledermaus de Strauss.

No âmbito da música contemporânea, Bruno Borralhinho dirigiu várias estreias absolutas e nacionais de obras de compositores como Donghoon Shin, Salvatore Sciarrino, Philipp Boesmans, Huayma Tulian, Radu Sinaci, Luís Tinoco, Carlos Azevedo ou Luís Cipriano.

Em 2022, a editora NAXOS lançou um CD inteiramente dedicado ao compositor Fernando Lopes-Graça, interpretado pela Orquestra Sinfónica Portuguesa dirigida por Bruno Borralhinho, obtendo excelentes críticas da imprensa internacional e do público em geral. Musicweb (EUA): "Esta bela gravação é obrigatória para qualquer pessoa interessada na música de Lopes-Graça mas outros também encontrarão muito para apreciar e admirar"; Das Orchester (DE): "Sob a direcção do maestro Bruno Borralhinho, a Orquestra Sinfónica Portuguesa floresce apaixonadamente"; Da Capo (PT): "Bruno Borralhinho soube promover com profundidade artística, sensibilidade editorial e direcção límpida, a produção criativa esquecida de um dos maiores compositores portugueses do século XX".

Em 2011 concluiu um Master de Gestão Cultural na Universitat Oberta de Catalunya (Barcelona) e no mesmo ano foi um dos convidados do Atelier for Young Festival Managers em Izmir (Turquia), organizado pela EFA - European Festivals Association. Obteve o grau de Doutor em Humanidades -História, Geografia e Arte- na Universidad Carlos III (Madrid) em 2020. A sua investigação e tese tiveram como tema as relações entre o poder e o campo da música erudita -dita "clássica"- em Portugal ao longo do século XX.

Nasceu na Covilhã, onde estudou na Escola Profissional de Artes da Beira Interior com o Prof. Luis Sá Pessoa (1995-2000) e com o Prof. Rogério Peixinho (1994-1995). Estudou entre 2000 e 2006 com o Prof. Markus Nyikos na Universität der Künste de Berlim, onde concluiu a Licenciatura e a Pós-Graduação (Solista) com as máximas classificações e, posteriormente, complementou a sua formação em Oslo com o violoncelista norueguês Truls Mørk (2006-2007). Bruno Borralhinho frequentou também Masterclasses com Natalia Gutman, Antonio Meneses, Pieter Wispelwey, Anner Bylsma, Jian Wang, Martin Ostertag, Martin Löhr, Márcio Carneiro e Thomas Demenga, e foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian entre 2001 e 2005.

Apresenta-se regularmente como solista com orquestra, em recitais a solo, com piano e de música de câmara, sendo importante destacar a interpretação integral das Suites para Violoncelo Solo de J. S. Bach com o violoncelo Montagnana que pertenceu a Guilhermina Suggia (2008), a integral da obra de Beethoven para violoncelo e piano com o Stradivari que pertenceu ao Rei D. Luís (2012) e a integral dos concertos de Haydn (2014, solista e direção). Orientou até ao presente Masterclasses em Portugal, Espanha, Brasil e Roménia.

Em 2018 Borralhinho gravou as sonatas de R. Strauss e Zemlinsky assim como canções de Mahler com o pianista Christoph Berner para a selo discográfico alemão ARS e, em 2016, a NAXOS lançou um CD dedicado à música portuguesa para violoncelo e orquestra, com Bruno Borralhinho como solista acompanhando pela Orquestra Gulbenkian (dir. Pedro Neves). Este álbum foi classificado como o melhor de 2016 por votantes de mais de 65 países nos 5 continentes do planeta, após votação pública internacional patrocinada pela The Violoncelo Foundation (Nova York/EUA). Em 2009 Bruno Borralhinho lançou o CD duplo "Pagina Esquecida", também inteiramente dedicado à música portuguesa, recebendo as melhores críticas na imprensa nacional e internacional.

Obteve o 1.º Prémio no Concurso de Instrumentos de Arco Júlio Cardona em 1999 e o 1.º lugar no Prémio Jovens Músicos, organizado pela RDP - Radio Difusão Portuguesa em 2001. Enquanto solista tocou acompanhado pela Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra do Norte, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra Clássica do Sul, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra XXI, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro de Brasília.

Bruno Borralhinho integrou a Orquestra de Jovens Gustav Mahler e a Orquestra Mundial das Juventudes Musicais, tendo ocupado o lugar de 1.º Violoncelo-Solista nesta última. Foi ainda membro da Academia da Staatskapelle Berlin entre 2004 e 2006, orquestra residente da Ópera Estatal de Berlim, e estagiário na DSO - Deutsches Symphonie Orchester Berlin em 2003.

Ao longo da sua carreira, tocou em algumas das mais importantes salas de concerto por toda a Europa, Rússia, Estados Unidos, Canadá, Coreia do Sul, Japão e América do Sul, e trabalhou igualmente com conceituados maestros como Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Kurt Masur, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Marek Janowski, Kent Nagano, Herbert Blomstedt, Paavo Järvi e Andris Nelsons.

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